谢文和摄影师的镜头

清晨六点的菜市场,菜贩们正把水灵灵的蔬菜摆上摊位，谢文就在其中，他穿着洗得发白的蓝色工作服，手指关节因常年搬菜而有些粗大，正麻利地将一把把香芹捆成小捆，不远处，摄影师老陈举着相机，镜头慢慢对准了他，老陈的镜头不是冰冷的工具，更像一双会说话的眼睛，从取景器里看过去，谢文额角的汗珠在晨光里闪着光，他低头捆菜时，睫毛在脸上投下浅浅的影子，嘴角还挂着一丝不易察觉的笑——那是完成了一单生意的满足。

老陈第一次注意到谢文,是去年冬天的一个雪天，那天风很大，谢文的菜摊前却排了长队，他一边给老人称菜，一边把手里的热茶递过去，说“天冷，喝口热的暖和”，老陈当时站在街角，按下了快门，照片里，谢文的围巾上沾着雪花，热气在他脸旁氤氲，像一幅温暖的画，从那以后，老陈总会在不同时间去菜市场，镜头里的谢文也慢慢有了不同的样子：他蹲在地上给小孩挑番茄时，指尖轻轻摩挲着番茄的表皮，像在摸孩子的脸；他帮邻居大婶把菜提到三轮车上时，后背的衣裳被汗水浸湿一片，却笑着说“没事，顺脚的事”；甚至有次他趴在摊位上打盹，头枕着装土豆的麻袋，嘴角还挂着半个没咽下去的馒头，照片洗出来后，老陈给这张起了个名字《歇脚》，谢文看到时，不好意思地挠挠头：“原来我睡觉这么丑啊。”

为了更细致地记录,老陈整理了一个表格，把不同场景下镜头里的谢文和自己的拍摄思路都记了下来：

谢文起初不太懂老陈为什么总拍他,他觉得自己“就是卖菜的，有啥好拍的”，有次老陈把洗好的照片拿给他看，指着一张他蹲在地上捡掉落的土豆的照片说：“你看你捡土豆的样子，像在捡宝贝，这些土豆在你眼里，不只是菜，对吧？”谢文摸着照片上自己认真的表情，突然有点想哭，是啊，这些菜是他凌晨三点去批发市场挑的，每一颗他都用手捏过，知道哪个脆、哪个甜，哪个老人牙口不好得切小块，他以前觉得这些事“不值一提”，可镜头把这些“不值一提”的事都留了下来，像一面镜子，让他第一次看清了自己——原来自己不是“普通的菜贩”，是那个能让邻居吃到新鲜蔬菜的人，是那个会给孩子挑最红番茄的人，是那个雪天会给陌生人递热茶的人。

后来,谢文开始主动和老陈聊天，他说自己小时候家里穷，十五岁就出来闯荡，摆过地摊、进过工厂，最后落脚在菜市场，“累是累，但看着大家吃着我挑的菜，心里踏实”，老陈就把这些话也写进了拍摄笔记里，他觉得镜头不该只拍“样子”，还要拍“里子”——谢文的“里子”，就是这些藏在皱纹里的故事，藏在粗粝手掌里的温柔，有一次，老陈拍谢文给一位盲人大婶摸索着捆青菜，一边捆一边说“大姐，这菜嫩，您回去清炒，不用切太细”，照片里，盲人大婶的手轻轻搭在谢文的手背上，两人的手交叠在一起，老陈给这张照片取名《掌心的光》，发在朋友圈后，很多人评论：“原来菜市场不仅有烟火气，还有光。”

谢文现在看到老陈举相机,会主动摆个“自然”的姿势，但更多时候，他依然忙着手里的活，老陈也依然在一旁静静拍，镜头里的谢文，从最初的不自在，到如今的坦然，其实是在说：每个人都是自己生活的主角，而摄影师的镜头，就像一盏聚光灯，不一定非要照在“了不起”的人身上，照在平凡人认真生活的模样上，就能让那些被忽略的瞬间，都变成值得珍藏的故事，就像老陈常说的：“好的照片，不是拍得多漂亮，而是拍得有多真——真的汗水，真的笑容，真的心。”

FAQs

Q1：摄影师在拍摄像谢文这样的普通人时，如何避免让照片显得“猎奇”或“刻意”？
A1：核心在于“尊重”与“共情”，摄影师需放下“拍摄者”的优越感，把自己当成观察者，而非评判者，不刻意摆布被拍摄者的动作或表情，而是捕捉他们自然状态下的真实瞬间，要深入了解被拍摄者的生活，比如谢文的故事，摄影师只有知道他“为什么这么做”，才能在镜头中传递出“他为什么值得被拍”的情感，而不是停留在表面的“新奇”，注重细节的真实，比如谢文手上的老茧、额角的汗珠，这些具体的细节比空洞的“摆拍”更能打动人，让照片既有生活质感，又有人文温度，避免陷入“猎奇”的误区。

Q2：谢文从“被拍摄”到“主动参与”，这种态度的转变对摄影题材的挖掘有什么启发？
A2：这种转变启发我们：摄影不是单向的“记录”，而是双向的“对话”，当被拍摄者像谢文一样，从被动接受到主动参与，他们会更愿意展现自己真实的生活细节和内心世界，甚至成为“故事的讲述者”，比如谢文后来会主动和老陈分享自己挑菜的小技巧、和邻居的暖心事，这些内容是摄影师单方面观察难以捕捉的，这提示摄影师，在拍摄题材时，不妨多与被拍摄者建立信任，让他们成为“创作伙伴”，这样不仅能挖掘出更深层的故事，还能让照片更具“主体性”——被拍摄者不再是镜头前的“客体”，而是自己生活的“主角”，从而让摄影题材从“表面的记录”升华为“灵魂的共鸣”。

标签： 互动 影像