在数码相机几乎普及的今天，胶片相机似乎早已成为“过时”的代名词，但事实并非如此，尽管智能手机和数码相机的便捷性让胶片失去了主流地位，却并未让它彻底消失，相反，在特定人群中，胶片相机正以另一种方式复苏——它不仅是拍摄工具，更是一种情怀、一种创作方式，甚至是一种生活态度，胶片相机到底还有人用吗？答案是肯定的，而且使用人群正在呈现出多元化、年轻化的趋势。
胶片相机的“非主流”现状：小众但稳定的市场
从销量上看，胶片相机早已无法与数码设备抗衡，根据日本相机与影像产品工业协会（CIPA）的数据，2022年全球数码相机销量约为800万台，而胶片相机的年销量仅在数十万级别，且主要集中在二手市场和新推出的限量机型，但这并不代表胶片相机无人问津——恰恰相反，它的“小众”属性反而成就了独特的生态。
经典胶片相机在二手市场持续活跃，比如尼康FM2、佳能AE-1、徕卡M3等机型，虽然是上世纪70-90年代的产品，却因坚固的机械结构和可靠的成像质量，成为摄影爱好者的“硬通货”，在闲鱼、ebay等平台上，这些机型常年保持稳定交易量，成色较好的机型甚至能卖出高于原价的价格，富士、柯达等厂商也在重启胶片业务：富士推出GF670、GF35W等中画幅胶片相机，柯达则在2012年恢复Ektachrome胶片生产，2023年还推出了全新的Ektar 100彩色胶片——这些举动都印证了胶片市场的需求并未消失。
谁还在用胶片相机？四类人群的“胶片情结”
使用胶片相机的人群早已不是“老一辈的怀旧者”，而是呈现出清晰的代际和需求分化,大致可分为四类：
怀旧爱好者：记忆的“复刻者”
这部分人群多为40岁以上的摄影从业者或资深爱好者，他们经历过胶片时代，对相机的机械质感、胶片的“不确定性”有特殊情感，对他们而言，胶片相机不仅是工具，更是青春的载体，比如摄影师李先生，从1980年代开始使用海鸥DF相机，如今仍会在拍摄家庭照时拿出它：“数码照片可以无限修，但胶片的每一张都是唯一的，那种‘拍完等冲洗’的期待感，是数码给不了的。”
专业摄影师：创作的“差异化武器”
在商业摄影领域，胶片正成为“差异化竞争”的利器，婚纱摄影师王媛媛介绍，她的工作室有3台哈苏中画幅胶片相机，“很多客户会指定要胶片片，说它拍出来的肤色更自然、质感更细腻，尤其是复古主题的拍摄，胶片的颗粒感是数码无法模拟的。”一些时尚摄影师也会用胶片拍摄杂志大片，利用其独特的色彩科学（如柯达Gold的暖调、富士Superia的青调）营造氛围感。
文艺青年：审美的“反叛者”
随着“复古风”“ins风”的流行，年轻一代（Z世代）成为胶片相机的新用户，他们中的许多人并未经历过胶片时代，却因社交媒体上的“胶片滤镜”爱上这种“不完美”的美感，大学生小林去年花800元买了一台二手奥林巴斯U1胶片机：“拍出来的照片有自然的暗角和颗粒，不用修图就有‘故事感’，发朋友圈特别有辨识度。”对他们而言，胶片相机是对“过度数码化”的一种反叛，追求的是“慢下来”的创作过程。
技术发烧友：机械的“痴迷者”
还有一部分用户沉迷于胶片相机的机械结构，比如机械相机爱好者张先生，收藏了10多台徕卡、康泰时等品牌的手动胶片相机：“胶片相机的每一个按钮、每一个齿轮都是真实的，没有电子屏幕的干扰，拍摄时需要手动对焦、测光，这种‘人机合一’的感觉，让我觉得摄影更有仪式感。”
胶片相机的不可替代性：为什么“还有人用”？
数码相机的优势显而易见：即时预览、后期修图方便、存储空间大、成本低廉，但胶片相机依然有其不可替代的核心价值,这也是它能够存活至今的关键。
独特的成像“性格”
胶片的成像依赖于物理和化学反应，每一卷胶片都有不同的色彩特性、颗粒感和动态范围，比如柯达Portra的柔肤色、富士Neopan的黑白颗粒，这些“先天特质”让胶片照片自带“滤镜”，即使后期数码模拟，也难以完全还原，胶片的“过曝宽容度”更高，尤其在逆光拍摄时，高光细节保留更自然,这是很多数码相机难以企及的。
创作的“仪式感”与“专注力”
胶片相机的“有限性”反而提升了创作质量：一卷胶片通常只有36张，拍摄前需要更谨慎地构图、测光；无法即时查看照片，意味着拍摄时必须更专注于画面本身；冲洗和扫描的过程，则像是一场“开盲盒”的期待——这种“慢节奏”的创作过程，让摄影从“快消式记录”变成了“沉浸式艺术”。
情感与收藏价值
对于很多人来说，胶片相机不仅是工具，更是“有温度的物件”，机械相机的金属机身、布帘快门的“咔哒”声、胶片冲扫后手写的日期标签……这些细节承载着情感记忆，经典胶片相机（如徕卡M3、尼康F3）的收藏价值也在逐年攀升，成为“摄影艺术品”的存在。
胶片与数码：并非对立，而是互补
需要明确的是，胶相机的复苏并非要取代数码，而是与数码形成互补，在新闻、体育、 wildlife 等需要快速拍摄的领域，数码相机仍是绝对主力；而在人像、风光、纪实等追求质感和情感表达的领域，胶片则有自己的优势，正如摄影师马格南图片社成员所说：“数码是工具，胶片是语言——不同的创作场景，需要不同的表达方式。”
胶片相机与数码相机核心特性对比
| 维度 | 胶片相机 | 数码相机 |
|---|---|---|
| 成像特性 | 物理化学反应，独特色彩颗粒，高宽容度 | 传感器成像，色彩可调，动态范围可优化 |
| 操作方式 | 多为手动/机械，需谨慎拍摄，无即时预览 | 自动化程度高，即时回看，可调整参数 |
| 成本结构 | 胶片+冲洗+扫描（单张成本约2-10元） | 设备投入+存储（边际成本趋近于0） |
| 适用场景 | 人像、风光、纪实、收藏、情感表达 | 新闻、体育、 wildlife、日常记录 |
| 学习曲线 | 较陡，需掌握测光、对焦、胶片特性 | 较平缓，自动模式易上手，可逐步进阶 |
相关问答FAQs
Q1：胶片相机和数码相机哪个更适合新手入门？
A1：建议根据需求选择，如果追求便捷、低成本试错，数码相机（尤其是微单）更适合，可以即时查看拍摄效果，快速学习构图和曝光；如果想体验摄影的本质、培养“慢创作”习惯，胶片相机（如理光FF9D、奥林巴斯U1等入门机型）也是不错的选择，但需额外承担胶片和冲洗成本，且初期可能因操作不熟练导致“废片”,这也是学习过程的一部分。
Q2：拍一张胶片照片的总成本大概是多少？
A2：成本分三部分：胶片（36卷，约20-50元/卷，均价35元）、冲洗（15-30元/卷，均价20元）、扫描（可选，10-20元/卷，均价15元），单张成本约（35+20+15）/36≈1.94元，若不扫描则单张成本约1.53元，长期拍摄需考虑相机折旧（二手入门机约500-2000元），但相比数码设备的持续投入（镜头、存储卡等），胶片的“边际成本”更可控。
胶片相机或许早已退出主流舞台，但它从未真正消失，在数码时代的高效与便捷之外，总有人愿意为“质感”“情怀”“仪式感”买单，这种需求让胶片相机在“小众”的赛道上找到了自己的生态——它不是过去的遗物，而是摄影文化中不可或缺的一部分，是连接技术与人性的桥梁，胶片相机还有人用吗？当然有，而且他们会一直用下去，因为胶片承载的，不仅是影像,更是对摄影最本真的热爱。
