米原康正作为日本摄影界的标志性人物,以其独特的“米原美学”闻名——镜头下的女性既有真实的生命力，又带着细腻的诗意与颗粒感，这种风格的形成，离不开他对相机工具的精挑细选，从胶片时代的经典机型到数码时代的革新设备，他的相机选择始终围绕“捕捉真实质感”与“创作自由度”展开，既尊重器材特性，更融入个人审美与拍摄逻辑。
胶片时代：手动机械的“精准掌控”
米原康正的摄影生涯始于胶片时代,那时他手中的相机多为手动操作的机械机型，这类相机没有自动对焦、没有测光联动，却让他能完全掌控每一个拍摄环节，培养了对光线、构图和瞬间的极致敏感。
尼康FM2是他胶片时期的“主力战甲”，作为尼康经典的全机械手动相机，FM2拥有坚固的金属机身和1/4000秒的高速快门，即使在弱光环境下也能精准控制曝光，米原康正曾提到，FM2的“纯粹机械感”让他更专注于拍摄本身——没有电子屏的干扰，只能通过取景器预构图，用手动对焦环调整清晰度，这种“慢下来”的过程反而让他更能捕捉到对象不经意的自然状态，搭配他常用的尼康AI-S系列镜头（如50mm f/1.4、35mm f/2），画面呈现出胶片特有的颗粒感和柔和过渡，成为他早期作品“复古纪实风”的技术基础。
佳能AE-1 Program也曾出现在他的装备中，作为最早搭载程序自动曝光的胶片单反之一，AE-1在便捷性与手动控制间取得了平衡，适合街头抓拍和动态场景，但米原康正更偏爱FM2的“全手动纯粹性”，他认为AE-1的自动化功能反而削弱了摄影师对画面的主动权，因此仅在需要快速响应时使用。
数码转型期：从单反到无反的“轻量化探索”
进入21世纪,数码摄影逐渐成为主流，米原康正也经历了从胶片到数码的转型，初期他尝试过佳能EOS-1D Mark II等专业级单反，这款相机的高像素和快速连拍能力满足了他商业写真的需求，但沉重的机身和复杂的电子菜单让他怀念胶片时代的“拍摄自由”。
转折点出现在无反相机兴起后,他开始转向更轻便的数码设备，其中富士X系列成为他的重要选择，富士X-T1（及后续的X-T2、X-T4）是他数码时期的“标志性机型”，这款复古造型的无反相机，不仅延续了胶片机的机械拨盘设计（快门速度、ISO等参数可直接调节），更凭借富士独有的“胶片模拟”功能（如Classic Chrome、Velvia）完美复刻了他熟悉的胶片色调，米原康正曾在采访中提到：“富士的胶片模拟不是简单的滤镜，而是通过算法还原不同胶片的色彩科学，让我不用后期就能得到接近胶片质感的直出照片，这非常符合我的创作习惯。”
搭配X-T系列使用的，多为富士XF定焦镜头，如23mm f/1.4（等效35mm，人文视角）、56mm f/1.2（等效85mm，人像虚化）和90mm f/2（等效135mm，压缩特写），这些镜头的光学设计强调“中心锐化、边缘柔和”，配合APS-C画幅的适中画幅，既能保证画质，又比全画幅更便携，适合他频繁在工作室与街头之间切换的拍摄需求。
近期主力：中画幅与便携化的“质感升级”
近年来,随着中画幅无反相机的普及，米原康正开始尝试更大画幅带来的细节表现力，富士GFX系列成为他商业写真和艺术创作的新宠，其中GFX100S是他近期使用频率较高的机型，这款相机将1亿像素的中画幅传感器与紧凑机身结合，打破了中画幅“笨重难用”的刻板印象。
米原康正选择GFX100S的原因在于：中画幅的大底传感器能带来更浅的景深和更细腻的肤质表现，尤其适合拍摄女性写真的“皮肤质感”——他镜头下的皮肤不是无瑕的“磨皮”，而是带有细微纹理的“真实感”，中画幅的分辨率恰好能捕捉这种“恰到好处的细节”；GFX100S的机身重量仅比全画幅无反略重，却支持像素位移、多重曝光等创意功能，满足了他对“技术可能性”的探索，搭配他常用的GF 45-100mm f/4 R LM OIS WR变焦镜头，既能覆盖中焦人像，又能通过长焦端压缩空间，营造独特的画面氛围。
值得注意的是,即便使用中画幅设备，米原康正仍坚持“直出优先”的拍摄逻辑，他会根据拍摄场景预设胶片模拟参数（如Pro Neg. Std. for 人像、Eternal Chrome for 街头），减少后期工作量，将更多精力投入与被摄者的互动中——这种“器材服务于创作”的理念，正是他区别于许多“器材党”摄影师的核心。
米原康正常用相机及特点概览
以下表格归纳了他不同时期的主力机型及核心特点：
| 相机型号 | 类型 | 使用阶段 | 核心特点 | 适用场景 |
|---|---|---|---|---|
| 尼康FM2 | 胶片单反 | 早期胶片时代 | 全机械操作、1/4000s高速快门、坚固耐用 | 人文纪实、静态肖像 |
| 富士X-T4 | APS-C画幅无反 | 数码主力时期 | 胶片模拟功能、复古机械拨盘、机身防抖 | 街头抓拍、人像写真 |
| 富士GFX100S | 中画幅无反 | 近期创作 | 1亿像素中画幅、紧凑机身、像素位移功能 | 商业写真、艺术创作 |
相机选择的核心逻辑：风格与工具的统一
米原康正的相机选择始终围绕“风格适配”展开：胶片时代的FM2培养了他对“手动掌控”的执着，数码时代的X系列解决了“色彩还原”与“便携性”的平衡，中画幅GFX则满足了“极致画质”与“创作自由”的需求，对他而言，相机不是参数竞赛的工具，而是“将脑海中的画面转化为现实”的媒介，他曾说：“最好的相机，是让你忘记它的存在，专注于对象本身的相机。”这种对“工具隐身”的追求，或许正是他的作品能打动人心的关键——观众看到的不是器材的炫技，而是镜头下真实而鲜活的生命力。
相关问答FAQs
Q1：米原康正为什么偏爱富士相机，尤其是其“胶片模拟”功能？
A：米原康正偏爱富士相机主要源于其“胶片模拟”功能与他的创作理念高度契合，胶片时代，他习惯了不同胶片（如柯达Gold、富士Velvia）的独特色调；数码时代，富士通过算法还原了这些胶片的色彩科学，让他无需复杂后期就能获得熟悉的“胶片感”，富士X系列的复古机械设计和轻便机身，也符合他对“拍摄自由”的追求——无需被电子菜单束缚，能快速调整参数并专注于与被摄者的互动。
Q2：胶片时代的尼康FM2对他的摄影风格产生了哪些影响？
A：尼康FM2作为全机械手动相机，对米原康正的风格影响深远，它迫使摄影师依赖手动对焦和测光，培养了他对“瞬间判断”的极致敏感，让他能精准捕捉对象自然的状态；FM2的“纯粹机械感”让他更注重拍摄过程本身，而非依赖电子辅助，这种“慢拍摄”的理念延续到他后来的数码创作中，形成了“真实、克制、富有诗意”的“米原美学”；FM2搭配的AI-S镜头所呈现的柔和颗粒感，成为他作品“质感”的标志性特征，即使数码时代也通过富士胶片模拟功能得以复刻。
